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“凝眸——16至20世纪典藏珍宝艺术展”上，策展方凭借巧妙的光影设计，让清代点翠凤冠焕发出耀眼夺目的光彩。（广东省博物馆供图）

“绘冠南天——粤藏宋元书画特展”展厅内，布展人员依据书画文物的特性，精心规划了光照方案。（广东省博物馆供图）

步入博物馆时，你或许曾产生过这些疑惑：书画展区为何总显得光线不足？展柜中的钻石、玉石为何如此闪耀？大厅里明明很明亮，却几乎看不到任何灯具？这些问题的答案，都集中在同一个要素上——光。它经过精心策划，塑造空间氛围，突出展品质感，同时守护着藏品的寿命。广东省博物馆陈列设计师李聪向记者揭示了博物馆光运用的奥秘。

为何书画展区总显得光线不足？

李聪认为，光是展览的交流媒介，是连接展品与观众的桥梁，也是一门融合科学、艺术与保护的学问。“博物馆的光，既要服务观众体验，也要兼顾文物保护。”

展区中最“暗”的区域，通常留给对光敏感的文物。“例如书画类文物，过强的光照会加速纸绢老化。我们将照度严格控制在50Lux以下（50Lux大约相当于黄昏时的光照强度），这个亮度对观众来说可能偏暗，却是对文物的温柔呵护。”李聪介绍。以“绘冠南天——粤藏宋元书画特展”为例，布展人员不仅严格控制照度，还采用了专业级防紫外线、低蓝光灯具。“根据文物材质差异，光照方案各有不同：对光高度敏感的纺织品、书画类文物，照度不得超过50Lux；对光中度敏感的油画、木器，照度需保持在150至200Lux；而对光不敏感的陶瓷、金属等文物，则可适当提升照度，以更好地展现其艺术魅力。”

这种“暗”，由专业灯具来保障。如今，专业灯具能将紫外线、红外线和热辐射降至最低，几乎完全还原文物真实色彩，在保护文物的同时优化观赏体验，也为光影运用开辟了更多可能。

当然，展区内并非处处昏暗。互动体验区的光线设计侧重于观众感受，需确保舒适与安全。李聪表示：“内容版面的照明亮度要恰到好处，过亮会刺眼，过暗则令人疲惫；地面灯光必须均匀，避免出现暗区，防止观众绊倒。”

为何有些展品格外亮眼？

与“暗”相对的是“亮”。在“互利天下：广东外贸一千年”展览中，展区空间有限，但通过精妙的明暗对比，观众的视线总能自然导向重点展品。“我们像是在用光作画。”李聪举例，“在瓷器区域使用较亮的光线，突出釉面的温润光泽；而在木雕区域则采用柔和光线，既展现木质纹理，又避免强光对古老木材的潜在伤害。”

除了引导作用，光还能塑造质感与形态，影响观众的情感体验。在“凝眸——16至20世纪典藏珍宝艺术展”上，为增强闪烁效果，设计者精确计算角度，特别选用高亮度、小角度的聚焦灯，精准照射钻石与玉石，营造出璀璨夺目的视觉效果。

为形成层次分明的视觉节奏，新一代展览广泛采用“平面光源+点光源”的组合方式。例如，在香港故宫文化博物馆，先使用洗墙灯照亮整体空间，营造舒适的基础光环境，再以可调焦射灯精准聚焦重点展品，不仅提升了观赏体验，还大幅降低了视觉疲劳。

光的作用还不止于此。以广东广州的南越王博物院（王宫展区）为例，光并非用于照亮全部原址，而是通过光影组合，勾勒遗址轮廓，帮助观众理解空间叙事，让沉默的砖石通过光影“讲述”历史故事。

为何灯亮了，却看不见灯？

“现在的博物馆光环境有变化，最明显的是变得越来越亮堂了。”李聪说。博物馆变“亮”，是经过精密计算的。

智能灯光系统的应用，同样在改变博物馆的观展方式。“通过智能系统，我们可以通过移动终端随时切换光影模式，让同一空间在不同需求下呈现完全不同的氛围。光，正在从‘看展’的辅助，转变为‘体验’的重要部分。”李聪说。

灯光设计理念也正发生转变，“见光不见灯”被更多人推崇。“设计者尽可能隐藏灯具本身，让观众只看到光的效果，而看不到光源。”李聪说，“这对空间设计和展柜工艺都提出了更高要求。”

■小贴士

一次闪光灯，文物“老”一分

闪光灯的瞬间照度是1000至10000Lux，远超文物承受极限。对于光敏感的材料，如书画中的颜料、丝绸的纤维，每一次闪光都在加速文物老化，且损伤是累积性的、不可逆的。特别提醒，即使在允许摄影的展区，也请务必关闭闪光灯。

（《 人民日报 》2026年10月04日 06 版）

在博物馆的光影美学中，爱游戏体育app的先进技术也为展览设计提供了创新支持，进一步优化了观众的视觉体验。